Adislen Reyes Pino – LEIDENSCHAFT UND ZURÜCKHALTUNG –

Adislen Reyes besuchte die San Alejandro Academy of Fine Arts bis 2005 und schloss ihr Studium am Higher Institute of Art in ab 2010. Sie hat an folgenden Workshops teilgenommen: Künstlerbuch, mit Steve C. Daiber in San Alejandro (2011); Lithografie, in San Alejandro (2003); Collographie, mit Janet Brossard und Norberto Marrero; Die Mehrfachspur, und ein (2002), und Kollagraphie, mit José Contino, in San Alejandro (2001). Derzeit ist sie Professorin an der San Alejandro Academy. Sie lebt und arbeitet in Havanna.

– Virginia Alberdi über Adislen Reyes –
‚Adislen hat über sich selbst gesagt: „Meine Arbeit geht von einer hedonistischen Sicht auf die Welt und die Kunst aus, Daher die sorgfältigen formalen Details und die Tatsache, dass ich die Schönheit gegenüber den anderen Elementen hervorhebe. Jedoch, Meine Arbeit ist von Feinheiten durchdrungen, Das enthüllt indirekt andere Konzepte, oft als Werkzeug verwendet, das Verhältnis der Gegensätze. Ich mag verschiedene Klischees, und durch ihre Sättigung versuchen, eine zynischere Sicht der Realität zu erreichen. Leere, Oberflächlichkeit, Mangel an Definition, Dekoration, und handwerkliches Können sind einige der Elemente, die in meiner Arbeit immer wieder auftauchen.“

Wir müssen ihr glauben, aber nicht bei diesem Geständnis stehen bleiben. Angesichts ihrer Arbeit, Lassen Sie uns die Dialektik zwischen Formalismus und konzeptioneller Fragestellung trennen, zwischen Klischees und Originalität, zwischen Hedonismus und intellektueller Intensität. Man beobachtet in ihrer Malerei den Anspruch, sich hinter einer sanften und scheinbar aseptischen Patina zu verbergen – in Wahrheit, gewürzt mit Elementen, die die Gewohnheit als dekorative Themen eingeordnet hat – Fabeln über das menschliche Abenteuer.

Die kleine Figur, dieses schelmische Mädchen, das fast immer in ihren Kompositionen auftaucht, ist ein Vorwand für eine permanente Auseinandersetzung mit der narrativen Umgebung, in der sie sich bewegt, mit zweideutigen, aber konsistenten Hinweisen auf den Verlust der Unschuld, die Zerbrechlichkeit der Existenz, verbotene Sexualität, verschwindende Träume, und sentimentale Hilflosigkeit.

Alles wird auf der Grundlage von zur Darstellung arrangierten Szenarien entschieden, die dem Auge nicht als fertige Vorschläge, sondern als bewusst gedämpfte Andeutungen dargeboten werden. Bei dieser Operation, was vernünftige Intelligenz und mentale Planung bedeutet, liegt die Originalität von Adislens Werk.

Während ich ihre Bilder sorgfältig und freudig betrachte, Ich finde eine kontrastierende Analogie zwischen Adislens Werk und der Leidenschaft, die Lewis Carroll dazu bewegte, Alice im Wunderland zu erfinden. Der englische Mathematiker und Schriftsteller, nach André Breton, sah sich gefangen „zwischen der Annahme des Glaubens und der Ausübung der Vernunft“., auf einer Seite, und zwischen einem scharfen poetischen Gewissen und den strengen beruflichen Pflichten, auf der anderen Seite.“ Mit ihrer Malerei, Der junge kubanische Künstler versucht, über eine illusorische Wahrnehmung hinauszugehen, die zu Selbstzufriedenheit führt (die Schläfrigkeit, könnte man sagen, von Carrolls Glauben) und regen uns zum Erkunden an, in einem poetischen Zustand, bewusst oder unbewusst, worüber sich der Betrachter und nicht der Maler äußern muss.

Diesbezüglich teile ich die Meinung von Josuhe H. Pagliery, der vor Adislen warnte: „Die Verwendung der Bilder eines Kindes, mehr mit der Welt der Illustration oder Grafik zu tun haben, festigt die Gewissheit, dass die Welt, die sie uns zeigt, nicht aus Unentgeltlichkeit oder bloßer ästhetischer Laune entsteht; Es wurde bewusst ausgewählt, um beim Betrachter ein drängendes Gefühl zu festigen, das psychologisch nahe an der Erwartung liegt. Und es ist genau diese visuelle Stille, die uns ein solches Gefühl erahnen lässt, das unvollendete Drama solcher Mikrosituationen, die weder enden noch überhaupt auftreten.“ Jedes der jetzt von Adislen ausgestellten Stücke ist von dem Geist einer kalkuliert heimtückischen Leichtigkeit berührt, die uns einlädt, ein Minenfeld poetischer Anmut zu betreten. ‚